中科爱心救助 http://nb.ifeng.com/a/20180426/6532940_0.shtml本文转自：人民日报
郑巨欣
《人民日报》（年05月12日第08版）
在中国工艺美术的历史长河中，木雕如同一棵枝繁叶茂的参天大树，植根中华文化沃土，绽放时代芳华。木雕艺人灵巧的双手、精湛的技艺赋予木料勃勃生机。木雕工艺诠释着生活智慧，也体现着人与自然和谐共生的理想追求，在发现生活之美、感悟生活之美、创造生活之美中不断开枝散叶。
天然之美
几千年来，木制品贯穿于中国人的衣食住行，镌刻着人们的生活方式和审美观念。初时，先民为生存而作木器，将木材稍作加工，便有了棒状器、尖状器，用以农耕或狩猎。浙江萧山跨湖桥遗址出土的独木舟、余姚河姆渡遗址发现的木雕鱼等器物证明，中国木雕历史不下年。大到房屋建筑，小到一桌一椅、一碗一筷，木始终默默陪伴着中国人的日常生活，它不仅承载着丰厚的文化内涵，也天然带着与生活、生命的亲近感。
木雕，始于取木为用之道。木雕工艺，实由感知木料而渐入佳境。木料有曲、直之形，软、硬之质，知木之性，方得木艺之格。早在春秋战国时期，“审曲面势，以饬五材”就被写入《周礼·考工记》，成为木工技艺的国家规范。更多的用木取料之法，还见于宋代李诫《营造法式》、明代曹昭《格古要论》、清代福长安《钦定工部则例》等著作。
一代代木雕艺人因循物性，将对自然的谦恭与生活的诗意结合起来，以巧夺天工的精湛技艺，充分发掘利用不同木材的天然之美，追求天人合一的境界。像福建龙眼木雕和浙江乐清黄杨木雕，均以选用材质独特的木料并因材施艺为特色。福建盛产龙眼木，此木纹质细密，色泽光润柔和，故多取其为材。特别是虬根疤节的老树姿态万千，成为木雕艺人依形度势、发挥想象力的灵感源泉。他们在创作中追求斧痕凿韵，在似与不似之间、虚实相生之中塑造出各种令人惊叹的艺术形象。与龙眼木雕善取虬根疤节之变化不同，乐清黄杨木雕以古朴典雅著称。黄杨树生长奇缓，小叶黄杨尤甚。因此，黄杨木雕追求以小见大，刻画精致，刀法清澈，并因格调雅润被誉为“木中谦谦君子”，从木雕工艺中脱颖而出。其实，无论是紫檀木、黄杨木、黄花梨木、沉香木、金丝楠木等珍贵木材，还是相对量大价低的柚木、椴木、桧木、樟木、红豆杉、崖柏、琥珀木、古沉木麻柳等，经过匠心雕琢，都可能成为天工与巧手的完美结合体。换言之，只要艺术取乎其上，则木料之贵贱未必重要。
木之美今天依旧润泽着人们的美好生活。当下，科技发展为木文化注入新活力，不仅仿木纹装饰更加缤纷斑斓，木雕艺人还将新技术、新材料、新理念融入创作，让传统工艺与现代时尚相结合，使木雕的表现形式更多样、风格更多元。老手艺+新技术、经典工艺+现代设计理念，让木雕工艺绽放新的时代光彩。
人文之盛
应天时，承地气，“就地取材”成就了中国传统木雕工艺的地域性特色。如著名的浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕、福建龙眼木雕“四大流派”，以及云南剑川木雕、湖北鄂南木雕、江苏苏州木雕、安徽徽州木雕、湖南木雕、四川木雕、甘肃木雕等，都自成一格，称誉一方。木雕工艺风格和流派的形成，与地方民风民俗、木料材质、制品功能等因素息息相关，一言以蔽之，成于风物相宜。
丰富多彩的地域文化，使各地木雕的创作题材和用途不尽相同。例如，龙眼木雕可分为三大流派，象园流派擅长雕刻虫草花卉、果盘、庙宇建筑构件、造像等；大坂流派以人物雕刻为主，作品形神兼备；雁塔流派则长于图案花纹雕刻以及漆器框架垫座的装饰，刀法流畅。整体来看，传统木雕题材涵盖人物、动物、植物、器物等，可谓无所不包。木雕工艺广泛应用于宅第、祠堂、寺庙、园林等建筑装饰，家具、摆件、游艺道具等物件，以及民间婚礼、赛会等活动。
建筑木雕尤能体现不同地区的人们取材用木的智慧和审美观念。比如，东阳木雕和潮州木雕均常见于各种建筑装饰，但因两地的自然人文环境迥异，故而呈现出两种不同的艺术表现手法和风格。东阳木雕擅用融中国画艺术元素于传统雕法的“画工体”平面浅浮雕，结合“雕花体”高浮雕，清髹不上色，显天然木纹，格调素朴雅致。其构图注重留白，纹饰以诗礼传家故事题材为代表，恰当的雕刻手法使木质与纹饰主题相得益彰。浙江东阳的史家庄花厅、画溪村世美堂和许宅村熏风自南小院的门窗格扇、轩廊外檐、梁枋雀替、斗拱牛腿等，均凝结着地域文化和工艺精华。与其工艺风格形成鲜明对比的潮州木雕，则通体布施雕刻，构图饱满，纹饰多取自潮州戏曲人物故事，多层镂通呈立体形态，经髹饰贴金后，更是雕缋满眼、错彩镂金。不同的工艺风格，反映了不同地域人们的生活美学追求。
非遗事业的蓬勃发展，让木雕工艺日益呈现厚重的历史纵深感。年，潮州木雕、宁波朱金漆木雕、乐清黄杨木雕等便被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着各地非遗馆、高校非遗传承教育实践基地的建设，以及“非遗+研学”等模式的探索，创新型技能人才不断涌现，为传统木雕行业注入新活力，诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的木雕流派得到进一步发展。
时代之新
木雕工艺的价值和魅力，主要体现在人的创造。木雕旧称“凿花”，木雕艺人又称“雕花匠”，原来其工作以配合大、小木作进行装饰为主，如今则从木工行业脱颖而出。一批木雕艺人融工艺之巧和艺术之思于一体，精雕细刻，翻开木雕工艺新篇章。
作为指尖上的技艺，木雕工艺或雕、或刻、或凿，往往取决于塑造要求，根据木料特点、作品部位、整体布局、表现效果灵活掌握。不同的工艺技法，带给人各不相同的美感。圆雕浑厚，圆满敦实藏神骨；浮雕纤巧，铺锦列绣含万象；透雕玲珑，虚实相生意蕴长。人物、山水、花木、草虫及器用之形，或写实，或写意，生动有趣。不同技法的相济妙用，成就了木雕工艺的万千变化。
新时代，木雕艺人将工艺之巧与时代主题相结合，向世界传递中华文化之美。在国家重大活动和赛事上，木雕作品成为一道亮丽的风景线。譬如，G20杭州峰会主会场木制浮雕《中华二十景》，以立屏形式、独板深浮雕手法，表现了故宫、都江堰、莫高窟等20处风景胜地的壮阔景观。青岛上合峰会主会场大型木雕《锦绣河山》，运用多种技法雕刻出峰峦叠嶂肃穆与奇秀交织的壮美，精雕细刻中尽显大国风范和工匠精神。
木雕新探索引人
当下，木雕从业者与艺术类高校之间的合作更加紧密、形式更加多样。通过中国非物质文化遗产传承人群研培计划、非遗进校园活动以及国家艺术基金艺术人才培训资助项目等，木雕艺人活化传统，引入现代设计理念，使作品更加适应当代社会审美和生活需要。木雕工艺的理论研究和学术建设也不断加强。例如，在“喜迎二十大——‘新征程·新民艺’浙江木雕艺术大展”“当代工艺美术批评论坛学术提名展（木雕艺术）”等展览上，策展人力求从广义的木雕艺术角度，集传统木雕作品、当代木雕作品、时尚木雕用品于同一空间，引导行业思维转变，体现了开放包容的态度。
抚今追昔，中国木雕工艺多元一体，筑木成林。当下传统工艺的振兴，鼓舞着更多木雕艺人进一步坚定文化自信，用心、用情、用力传承好、发扬好传统手工艺。
（作者为中国美术学院手工艺术学院教授）
版式设计：蔡华伟
